人物专访

從作品看清設計的本質——歐俊軒

發佈日期:2020-11-09 11:12
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設計是什麼?這個問題就如「一千個人眼中有一千個哈姆雷特」一樣,每個設計師都有自己獨特的見解。「設計不只是視覺美感上的傳達,更是一場商業較量。」這是歐俊軒對於設計的理解,也是他設計生涯中一直秉承的理念。

擅長利用活潑色彩的碰撞、簡約兼具象的線條、獨具風格的設計語言讓他的作品在繁花似錦的設計市場中依舊奪人眼球。除了是一名設計師,歐俊軒更在2015年創辦了UNTITLED MACAO/ UNTITLED DESIGN。從打工人轉身到創業者,變的是身份,不變的是以作品說話,致力為客戶創造價值,讓自己的設計為澳門這座小城帶來改變。

成為設計師不過五年的歐俊軒,在國內外的比賽中已經逐鹿出一番成績。繼獲取「日本TDC設計大獎」、「GDC平面設計在中國」以及「第十一屆澳門設計雙年展」的獎項後,歐俊軒從眾多參賽者中脫穎而出,獲得紐約藝術指導協會頒發的「Young Guns 17」獎項。他希望通過國際性的設計比賽,讓世界認識到澳門,更讓人記住,澳門有個設計師叫歐俊軒。



比賽不只是為自己鍍金

設計源於生活,也在改變生活,但現實中很多人都不甚瞭解設計的重要性,單純地認為設計只是一個裝飾。但其實無論是一張桌椅、一個路燈還是一部手機,背後都富含設計的元素。然而讓歐俊軒感到失望的是,「設計師在澳門得不到重視,這個角色不像醫生、律師、會計師,普遍得到人們的尊重,甚至在很多人的概念中都認為懂點AI、PS,就是設計師,其實並非如此。」為了改變大眾對於設計師的固有觀念,成為歐俊軒投身多項國際比賽的動力之一。

國際性的比賽意味著競爭,同場廝殺的更是設計行業中的佼佼者,其中最讓歐俊軒印象深刻的便是Young Guns比賽。成立於1996年的Young Guns是頗受年輕創意工作者青睞的設計比賽,通過東、西方設計文化的融合,以突顯出東、西方青年設計師的對比與張力,旨在發掘創意行業中30歲或以下的新星。2019年第十七屆比賽就有來自全球45個國家數百名的參賽者進行角逐,從中甄選出81名入圍參賽者,最終選出28名獲獎者,而歐俊軒就是全球28名得獎者之一,更成為澳門第一位獲得該獎項的設計師。

這看似一蹴而就的背後,其實是背水一戰。已在Young Guns的賽場上屢敗屢戰了3年的歐俊軒,在2019年迎來他30歲之際,深知這將是Young Guns比賽中的最後一搏。「在國際性的比賽中發現自己其實真的很渺小,也看到自己與別人的差距。」前兩次比賽都已經進入到Final List,就差臨門一腳也讓歐俊軒越戰越勇,多次嘗試逐漸摸索出方向。「對比於紐約、東京等其他國際大都會,澳門很小,那我們澳門的定位是什麼?思考如何跟世界水準接軌,既要迎合市場,也要別開生面。」

各類比賽的成功,不但讓歐俊軒獲得行業認可,更讓澳門人知道,設計師也可以像運動員一樣,代表澳門去征戰國際。比賽對於歐俊軒而言不只是榮譽,更是讓澳門、內地、乃至全世界能夠瞭解澳門設計的一個渠道。與國際的設計師博弈,也讓歐俊軒明晰行業的趨勢,以及在澳門未來發展的定位。

  

要創業不只是會設計那麼簡單

設計的出發點,不是為了設計師風格的抒發和張揚,更多的是受眾心理的感同身受。對於設計與藝術的界限,歐俊軒一直拎得很清,這源於他從打工人到創業者的身份轉變。

成長於澳門的歐俊軒,在中學入讀設計班的時候已經被設計的魅力所吸引,有機會在本地企業和機構實習,開始從澳門業界去瞭解到底什麼是設計。大學期間多次到深圳、廣州、北京實習的經歷,歐俊軒意識到澳門市場的單一,也讓他從中瞭解到內地設計行業強烈競爭的超前發展。及後在理工學院畢業,歐俊軒先後來到Mo-Design和文化局工作,憑藉著機會和自身的努力,打造了不少設計精品。歐俊軒從受聘於私人機構和政府部門,到自立門戶成立設計工作室UNTITLED MACAO,設計思維從澳門到中國內地,再延伸至國際。每一次進程皆是經驗,設計師需要走出去才能增長視野。

秉持著設計的堅持,為客戶帶來商業價值的初心,歐俊軒多次強調,設計師不是藝術家,藝術家的成功更多講究抒發個人風格的造詣,而作為設計師需要更多考慮,如何為客戶創造數字上的收益。設計的本質是一種商業行為,「有很多人都曾經產生過質疑,設計創作有什麼可量化收益可言。」歐俊軒繼續解釋到,就如服務過的澳門拉丁大巡遊、音樂節及光影節等等項目中,設計師需要結合其主題和亮點,根據受眾群體的喜好,以及使用場景,來選擇其用色、元素、氛圍,進而創作出能表達活動並吸引受眾關注的活動形象設計,達到吸引人流,促進商業轉化的成效。

做設計師要善於思考,歐俊軒說到,「設計市場上做得靚的人太多了,重點還是要思考。」思考自己的作品與其他設計師有什麼獨特的表達,進而形成每個設計師的競爭力。通過思考,歐俊軒的作品多呈現出顏色鮮艷、對比度強、簡單清晰的設計特色,讓他的客戶眼前一亮、煥然一新。設計還是一門關於溝通的藝術,通過展現設計的專業性,前期與客戶溝通,瞭解商家的需求並衡量各方面可能性,為客戶提供實質性的建議,在後續的設計過程中會更加得心應手。無論作品如何創新、前衛,必然是設計師與客戶共同創造的。

成立自己的公司,創建團隊後,歐俊軒從一個設計師逐步轉變為管理者,當中更多了些考量。「做管理者要有預算思維,心中有個數。」歐俊軒坦言,澳門租金開支、人力成本都比較高昂,管理一間公司,要看預算做事。藝術家可以不惜一切追求極致,但設計師很多時候需要接受實際情況未能如願的現實,不能因過於追求極致,影響甚至推遲整個項目的計劃。設計師兼創辦人的角色需要協調各方面,用有限時間和資源,達到雙方均能滿意的理想值。

澳門設計能夠走得更遠

澳門不乏有創意的團隊,每個創意人都有自己的獨特之處,而UNTITLED MACAO能夠從中突圍而出,歐俊軒認為:「首先是在設計上我們有鮮明且富有個性的風格,找準自己的定位;其次國際比賽的認可,也讓客戶瞭解到我們的專業性;再者就是創業者必須具備的堅持。」

UNTITLED MACAO創立至今,也是一路磕磕碰碰的過程,初創公司一開始的經驗不足必然會導致客戶不多。而且澳門的營商環境對比內地,體量小是實實在在存在的問題。內地設計公司接到的項目來自全國各地,他們有更大的空間去嘗試,而澳門企業在內地知名度小,難以打開內地及國際市場。 

歐俊軒認為,將整個商業生態調動起來,需要雙向調控,特區政府若能擔當連接人的角色,將民間中小企業及設計團隊進行業務配對,讓青創業者有更多的嘗試空間,為澳門培育更多優秀人才。其次澳門政府能夠「放長線」,從各種渠道去推廣本土品牌,通過澳門的國際影響力,讓澳門優秀設計作品走進灣區及國際。

一個城市的設計行業發展得好,並非個人就能做到,而是需要行業中的一群人去努力,把整個地區的文化氛圍越做越好。談及至此歐俊軒頗為感慨:「澳門設計正向著健康發展的道路上前行,不論青創或者具有規模的設計企業均有發展前景。」得益於設計師前輩們一直深耕,從不吝嗇於將自身經驗傳授給後輩,為澳門的設計行業打好堅實的根基。加之現今社會人們對於生活更注重質量,在澳門市場逐漸成熟的趨勢下,設計行業也將會迎來的蓬勃發展。

歐俊軒的設計從不拘謹於個人風格,而是更主動關注客戶需求,做出實用與藝術並存的作品。談及未來發展方向,歐俊軒希望能做更多品牌設計項目,「品牌是可以產生持續效益的事物,它不同於活動,活動是有時效性的,終有一天會完結,而好的品牌會成為歷史。」歐俊軒期望通過自己的作品,服務更多不同地區和國家的客戶,讓澳門設計能夠獲得重視。

有著廣闊的視野,方能發展得更遠。成為近年來頗受矚目年輕設計師,歐俊軒的成功並非投機及偶然,更多的是多年來的堅持和初心。他認為,堅持己見並不代表不聽別人的意見,是堅持做好的設計,而非完成設計任務。「現時我才入行五、六年,我希望十年後你來採訪我,我還在堅持做設計。」懷抱著能夠幫助客戶實現更大效益的初心,他清楚知道自己的設計作品,最終要前往的地方是商場而不是美術舘。




設計的千人千面,讓設計有著非凡魅力,會做設計的人很多,能做好設計的人,歐俊軒肯定是其中一個!

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